Les dernières infos sur les concerts de nos partenaires, des nouvelles de l’association…

Télécharger la NiouZZletter N°25 de janvier 2012

En 2012, notre association « Vague de Jazz » va fêter sa 10^ème année d’existence au service de la diffusion des musiques improvisées, free, pop, rock, slam et du jazz créatif, évolutif…

Son festival, parrainé par Médéric Collignon star des musiques actuelles, est devenu une référence dans le milieu du jazz professionnel.

Caroline Pottier, du collectif de photographes le Bar Floréal, promène son regard noir et blanc sur le festival depuis ses débuts et a dressé au fil de ces 1 ans un portrait de la nouvelle scène jazz française de passage sur la côte vendéenne. Une sélection de ces photographies est réunie dans un livre avec un texte de François Bon, qui sortira en mars 2012.

Pour lui permettre de voir le jour, nous vous proposons de vous joindre à nous en souscrivant à l’ouvrage Vague de Jazz, livre de 96 pages au format 16,5×22,5 cm aux éditions Créaphis.

Le prix de vente sera de 19 €, par cette souscription vous pouvez acquérir le livre au prix de 17 €.

En souscrivant et en acquérant un ou plusieurs ouvrages, vous pourrez le faire apprécier et l’offrir à votre entourage.

Télécharger le bon de souscription

Toute l’équipe des bénévoles de Vague de Jazz vous souhaite une bonne année 2012

On se retrouve tous cet été pour un 10ème festival de folie avec Sclavis-Romano-Texier, Sylvain Kassap, Andy Emler, Claude Tchamitchian, Edward Perraud, Elise Caron, Jeanne Added, Vincent Peirani, Vincent Courtois, Thomas de Pourquery et son hommage à Sun Ra, Marc Ducret, Médéric Collignon, Dominique Pifarély… Le programme complet avec les dates prochainement sur notre site.

Le 30 mars à l’Onyx à St-Herblain, Vague de Jazz fêtera ses 10 ans avec Dave Liebman et le trio E.T.E. (Emler-Tchamitchian-Echampard), plus d’infos sur la NiouZZletter n°2

Télécharger la carte de voeux 2012 Vague de Jazz

Infos sur les concerts à venir chez nos partenaires

Télécharger la NiouZZletter n°24 de novembre 2011

Télécharger la NiouZZletter N°23

VENDREDI 18 NOVEMBRE 2011 à 21 heures

Salle de Conférences du Musée de l’Abbaye Sainte-Croix

en partenariat avec l’AFIJMA, le CRDJ et Les Amis du MASC

Sidony Box s’est formé en 2009 avec les Nantais Manuel Adnot (guitare), Arthur Narcy (batterie) et Elie Dalibert (saxophone). Trois personnalités musicales aux univers différents qui se retrouvent sur scéne pour fusionner et surtout improviser. Après un premier album sorti chez Yolk, ils sortent leur second opus chez Naïve “Pink Paradise”, les trois garçons sont à suivre de près…

Vainqueurs du tremplin “Rezzo Jazz à Vienne 2010″, et lauréat du dispositif de l’Afijma/FSJ “Jazz Migration 2011″

Concert gratuit pour les adhérents des Amis du Musée et/ou de Vague de Jazz.

Compte rendu AG 26 octobre 2011

Télécharger la NiouZZletter n°22

L’odyssée a commencé par une soirée soleil mêlée de pluie de début juillet dans un grand hangar des chantiers navals OCEA des Sables d’Olonne pour la présentation de la neuvième édition du festival.

Sous l’œil imposant d’une frégate sans nom, toute aluminium, créée de toutes pièces par les chevilles ouvrières de l’entreprise, et battant fièrement pavillon Vague de Jazz pour l’occasion, il y eut d’abord le discours d’inauguration du festival 2011 des deux capitaines en charge de la traversée : Florence Hérault et Jacques-Henri Béchieau.

L’équipage à quai comptait une soixantaine de membres, presse locale, cadres et ouvriers de l’entreprise OCEA rasés de frais, suite au déblayage du hangar (pas de concert à l’extrémité du port pour cause d’intempéries) métamorphosé en lieu de festivités.

Puis est venu le passage de témoin aux deux matelots-musiciens Thomas De Pourquery et David Aknin (aux barbes plus ou moins fleuries) qui ont sonné l’heure du départ du Vague de Jazz Festival 2011.

Installé devant son tableau de bord, Yves « Chonchon » Chauveau, fidèle timonier du festival, est aux commandes du son. Derrière ses fûts, David Aknin pilote l’embarcation improvisée, pads électroniques et baguettes en main pour tout moteur. Le soprano-corne de brume de Thomas De Pouquery s’élève et s’aventure dans les brouillards de contrées mystérieuses.

Tous les marins à quai sont de grands buveurs aspirés par la nostalgie des flots : Vins Mourat et huîtres de la Guittière se dégustent sans modération. L’équipe de pont du festival  assure le service.

La deuxième vague musicale retrouve nos deux marins-musiciens en pleine tempête free dans un déluge de battements (réverbérés en orages d’acier contre les parois hautes du hangar) et les mugissements de l’alto qui lance maints SOS gutturaux d’Albert Ayler en détresse.

Il faut traverser le grain avec eux pour retrouver la terre ferme, les applaudissements chaleureux des passagers à quai encore tout étourdis du périple imaginaire.

Les langues se délient, et  après une courte escale arrosée sans huîtres, nos deux compères s’y remettent, sans avoir l’air d’y toucher, en toute décontraction, avec embardées tonitruantes de rythmes funk, de basses vrombissantes , de notes de synthé obsessionnelles, décalées, ou de nappes synthétiques, ressuscitant le Jean-Pierre de Miles qui se détache au soprano (le Smoke on the Water du jazz-rock), ou évoquant les grooves de Prince, Thomas en voix de fausset, David lançant divers effets dance, disco, house, etc… dans des dérives communicatives qui mettent le feu aux poudres et font tanguer les passagers qui en redemandent jusqu’à épuisement des stocks : Thomas au soprano déchirant ou Thomas poussant la chansonnette équivoque (de loup de mer ?)  … et alors oui, on en a vu qui dansaient sur le pont.

Dire que cette conférence-fête apéritive  iconoclaste, point de départ du festival, était à l’image de la vingtaine de concerts à venir,  tout aussi passionnants et inattendus, serait en même temps réducteur et non dénué de vérité tant les courants populaires multiformes de la fin du vingtième siècle ont soufflé sur la Vague 2011, laissant peu de place au swing, ou aux expérimentations avant-gardistes, dont certains très jeunes musiciens du festival reprennent  momentanément le flambeau : L’énergie rock s’y est déclinée en maintes occasions, au détour d’un concert ou comme son esprit même, du trio Linnake (à ce degré d’intensité et de son, et de lumière : nappes brumeuses trouées de lueurs incandescentes, on en redemande aussi) au trio Q, résolument hard-core dans ses embardées, en passant par Le Bruit du [Sign], où le batteur Sébastien Brun cultive le suspense et Jeanne Added (nommée aux Victoires du Jazz 2011) magnifie les chants, tour à tour instrumentiste de la voix et chanteuse à textes; le quartet  d’Hélène Labarrière dans lequel l’inventivité sans complexe de Hasse Poulsen à la guitare électro-acoustique frise l’audace et  s’autorise avec la batterie de Christophe Marguet quelques incursions en territoire rock relayées par ses partenaires ; sans oublier le WAT pop-rock planant, voire disco, des  jeunes comparses de Vincent Courtois , où Jeanne perchée sur ses hauts talons , magnifiquement mise en lumière et en son (merci aux techniciens) entonne un inattendu « Heart of Glass » de Blondie ; ni renier les grooves endiablés du Jus de Bosce de Médéric Collignon, parrain bienveillant traversé de fulgurances musicales irrépressibles, ni les transes non moins maîtrisées du bien nommé Métal-O-phone qui déroule ses volutes décalées à la manière d’un Steve Reich, ni pour finir  Le Bal à Momo  qui s’offre un festival  de reprises mêlant soul, rock, funk, pop internationale tous azimuts et que sais-je  à faire danser les culs-de-jatte dans un Théatre de Verdure particulièrement chahuteur.

 On se souviendra longtemps des perles  offertes par les invités du Bal : Jeanne Added en rockeuse (une deuxième peau ?) dans des versions survoltées de «My reputation » ou de « I love rock’n’roll » ,  Elise Caron métamorphosée en pop star dans un survitaminé « Girls want to have fun » ou en slammeuse destroy dans un décoiffant (dans tous les sens du terme) tube de Rage Against the Machine en duo vocal avec Fabrice Theuillon (qui a rameuté tous les bad boys du quartier), Thomas De Pourquery nous resservant le facétieux Nino Ferrer  des Cornichons et de Gaston qui avait enflammé le Théatre de Verdure l’année dernière, ou entonnant un  chant faussement russe d’une voix chaude et langoureuse pour l’achever dans des suraigus hallucinés, et enfin, cerise sur le gâteau, (pour Fred Goaty, nouveau rédacteur en chef de Jazz Mag, dont il faut absolument consulter le blog pour revivre la Vague des Sables, intarissable sur Prince à  propos duquel il co-signe un dictionnaire ) un « Purple Rain » d’anthologie interprété par le duo Thomas-Jeanne, comédiens de cette improbable querelle amoureuse orchestrée par Prince himself.

Comme le dira Jean-Christophe Lheuillier, programmateur aux Sables d’Olonne présent aux concerts de Longeville et allant de surprise en bonheur : « ces musiciens savent tout faire ! ». Expérience de l’âge ? Ou âge des expériences ?

De fait, l’atmosphère propre à un festival était encore bien palpable cette année : Peu de concerts à Longeville qui ne soient précédés ou prolongés par l’intervention, souvent spontanée, de jeunes musiciens « amateurs ». Ce fut le cas lors de l’ouverture Longevillaise du 31 juillet où les improvisations de divers musiciens se sont succédé pendant près de deux heures sous un soleil de plomb, ou lors de la soirée à la Maison du Marais dans la grisaille mais la bonne humeur festive (ou au musée de l’Abbaye Sainte-Croix aux Sables d’Olonne). Sans parler du vendredi  5 aout  au bar de l’Espace du Clouzy, avec l’atelier dirigé de main d’expert par Josselin Arhiman qui comprenait douze musiciens aux sonorités diverses mises en exergue, comme  celles de la harpe celtique,  du trombone, ou de la fée (Usine , entre autres) informatique, et de la voix-instrument (discrète) de Jeanne (dont les conseils prodigués ont été fort appréciés) qui  s’était invitée pour l’occasion, une session d’improvisation offerte à un parterre d’enfants du centre de loisirs aux mines ébahies.

L’atelier a été suivi d’une session piano-bar, comme le jour suivant, le 6 aout, au même endroit, où l’introduction au concert du soir a été proposée par des musiciens rassemblés autour du clarinettiste Roland Guérin.

Mais l’atmosphère de festival qui réchauffe à Vague de Jazz, c’est aussi la présence des musiciens aux concerts de leurs pairs, professionnels et amateurs confondus, et quand c’est un musicien hors festival qui apparaît à la porte d’un concert, l’émoi est à son comble, comme lors de l’apparition du contrebassiste Henri Texier au concert de Jöelle Léandre et Vincent Courtois au Prieuré Saint-Nicolas.

Et les musiciens du festival sont aussi mis à contribution et s’y prêtent de bonne grâce, semble-t-il, d’autant plus que la demande est souvent formulée au dernier moment :

Ainsi la contrebassiste Hélène Labarrière improvise au pied levé avec un jeune contrebassiste le jour de l’inauguration Longevillaise, sans concertation ni préparation aucune.

Ainsi, Andy Emler appparaît sur la scène du Théatre de Verdure pour présenter, avec l’humour qu’on lui connaît, le magnifique quintet de Louis Sclavis en grande forme pour son projet « Lost on the way », qui invitait Jeanne Added (une initiative revenant à Vague de Jazz ?) dont la voix  troublante a pris une assurance qui a fait vibrer l’ensemble des festivaliers, Louis-Ulysse rivé au corps (à défaut de mât) de sa clarinette-basse, puis à son harmonica, pour ne pas sombrer dans la clarté du « I carry your heart with me» de Jeanne et E.E. Cummings (qu’Ulysse aurait pu chanter dans son exil). 

Ce soir-là, les spectateurs qui ont embarqué en compagnie d’Ulysse ont succombé à ses sirènes (qui contrairement à ce que certains pensent ne chantent pas toujours la même mélodie) et n’en sont peut-être effectivement pas revenus. Bravo aussi au son magique de Boris Darley.

Elise Caron, elle aussi, a  annoncé le duo inédit Jeanne Added-Maxime Delpierre — encore un très grand moment d’émotion  à  fleur de peau — dans une présentation  hilarante truffée de références improbables à la chanson française,  mais aussi le duo tout en contrepoint Thomas De Pourquery-Adrien Amey au musée de l’Abbaye Sainte-Croix où les mots lui manquaient, tout comme ils manquaient à Médéric Collignon, le parrain, à peine  débarqué (ou embarqué, c’est selon) au festival après avoir raté son avion, qui a annoncé le trio Q et WAT sur les chapeaux de roue.

Jeanne (Added bien sûr) a présenté au café « Le Poisson à Roulettes » de la Chaume le solo

d’Alexandra  Grimal qui a navigué dans les harmonies sereines et intenses contre vents et marées, serveurs et serveuses déboussolés,  chiens jappant, devant une assistance compacte débordant la rue balayée par la houle des moteurs et phares de voitures égarées dans la nuit Chaumoise.

Vincent Courtois, lui aussi poussé sur la scène par Jacques-Henri Béchieau, devait présenter le duo Elise Caron-Edward (-aux-mains-d’argent-) Perraud — duo en osmose qui prend la moindre balle au bond et la pousse souvent hors limites (se souvenir de la danse tribale d’Elise et de son discours pataphysique), laissant libre cours à une forme de folie douce traversée d’ondes saisissantes – mais il a préféré se lancer dans une apologie de la pêche au bar digne d’Ernest Hemingway, avec force détails, sadiquement conscient de laisser mariner le duo dans la coulisse du trac.

La pêche aux tons était d’ailleurs ce qui attendait les auditeurs du duo Andy Emler-Benat Achiary

qui ont parcouru ensemble un dédale sonore en toute liberté. La voix de Benat  Achiary vous empoigne, puis vous soulève pour ne plus vous lâcher. Sa vigueur est régénératrice. Avec un bouquet final dans les étoiles quand Andy a invité Jeanne, Elise, et Edward sur le plateau … Et Jacques-Henri, capitaine du festival, pour une première leçon de piano particulièrement intimidante.

Enfin, un Thomas De Pourquery maître de cérémonie élevé en saint (il fallait le voir pour y croire)

a célébré le duo Jöelle Léandre-Vincent Courtois au Prieuré Saint-Nicolas de la Chaume. Mais sa chute (feinte?) du haut des gradins derrière la « scène » n’a pas suffi à perturber l’atmosphère de recueillement et d’intensité instillé par les deux musiciens qui nous font entrevoir des sommets de musicalité (contemporaine) où les auditeurs-spectateurs se perdent  avec étonnement ou reconnaissance. Le voyage peut être déroutant pour les oreilles profanes mais il peut aussi être enrichissant, voire jubilatoire, à leurs corps défendants !

Le violoncelle agile de Vincent Courtois (l’oreille aux aguets) déclenche des cellules rythmiques lentes ou rapides, parfois suspendues, anticipe ou prolonge le chant de la contrebasse éloquente de Jöelle Léandre. Le corps de l’instrument devient grand esprit pensant, foisonnant des humeurs de la contrebassiste qui distille le doute à voix haute ou basse (« c’est pas bon, c’est pas mal ? … »), la frustration (elle marmonne, elle frappe l’instrument, le gifle), puis la tendresse, la réconciliation (elle embrasse l’instrument), et au-delà des contingences, et au-delà des résonnances profondes réverbérées dans le prieuré chante des hymnes au monde qu’une parole paradoxale lancée dans la vibration des harmoniques clôt sans clore : « fragilité … »

« Championnats du monde » a dit Jeanne à l’issue du concert. Elle sait de quoi elle parle, elle est violoncelliste.

Les duettistes et les solistes donnent la part belle à la musique, et c’est une fierté de voir le festival Vague de Jazz insister dans cette direction.

Le solo d’Hélène Labarrière en chansons et en fougue au Bernard et le solo de Claude Tchamitchian en profondeur et lyrisme à Saint-Vincent-sur-Jard ont réjoui.

 Louis Sclavis solitaire aux clarinettes qui parcoure les marais sur une plate, tel Ulysse les mers, tel Achab à la poursuite de la baleine blanche au souffle divin, qui montre la voie à suivre de son bras levé vers l’avant (« There it blows ! » lance la vigie : « ça souffle ! »), invoque les métamorphoses de la Flûte Enchantée, appelle de ses vœux le soleil absent (« O sole mio… »), et commande aux vaches des prés et aux coqs alentour, Louis Sclavis ravit.

Et quand au port de la Maison du Marais, c’est Jeanne qui attend Louis et répond à ses appels d’une voix langoureuse (moins habitée qu’amusée pour l’occasion) et l’aide à débarquer, on croit aux sortilèges et on aperçoit Ithaque, ou le port des Sables d’Olonne, et la boucle du festival odyssée semble bouclée, après ces quelques semaines (ou années ?) de pérégrinations musicales.

En fait, avec Jeanne, la boucle s’est tissée (un fil rouge qui danse à l’image de ses haut-talons vermeils d’un soir). Tout au long du voyage, elle nous a raconté des histoires, nous a offert ses chants-songs à la vie et l’amour toujours renouvelés, en allemand, en français, en anglais, et en voix, ballades et complaintes (déchirant Robert Wyatt) dépouillées de leurs artifices qui vivifient textes et voix (écoutez sa version pulsative du « Little Red Corvette » de Prince) et contiennent l’essence des chants qu’elle a imaginés autour de la poésie anglo-américaine des siècles passés.

 Elle s’est métamorphosée au gré des rencontres, des territoires, des humeurs, et la pluie (d’une de ses chansons intemporelles ?) a fini par la rattraper sur la scène extérieure de la Chaume chez Chantal et Didier. Touchée au vif, dans un coin d’abord sombre de la grande pièce, protégée des facéties de l’orage mais pas de la valse des chaises, des convives, et des maîtres du son synthétique , il lui a fallu en appeler à la chair des émotions et convoquer l’esprit (protecteur?) du chant nu. Bouleversant.

 Même a capella, Jeanne sait projeter des mirages et nous entraîner dans le rets de ses histoires (où se prend l’envie de relire de la poésie et d’étudier les langues), quitte à nous prendre par la main.

Un fois retrouvé le nouveau compagnon de solo, Gilles Olivesi, qui renvoie des fragments de Jeanne, les dernières notes peuvent résonner dans un temps chronologique nous rappelant la fugacité des instants précieux (« … ‘tis all that heaven allows. » : « … c’est tout ce que le ciel (nous) accorde. »).

Pour les festivaliers, Vague de Jazz  2011 est (ou a été) le sacre de Jeanne qui  l’a habité, et fait danser dans son ultime nuit, la nuit du 20 au 21 août, avec l’aide de Fred Goaty, puis seule,  les passagers sans retour du festival, parmi lesquels son directeur de régie, Yves Chauveau, sa photographe officielle, Caroline Pottier, sa présidente, Florence Hérault, et même son directeur technique, Jacques-Henri Béchieau.

Jean-François Coutureau